La fréquentation cinématographique s'est bien tenue en 2017 avec un niveau comparable à la bonne année 2016 avec 209 millions de spectateurs dans une année où le monde du cinéma aura fait son coming out de ses pratiques misogynes - sans doute minoritaires - mais condamnables.
Le grand gagnant de l'année sera sans nul doute le studio Disney qui confirme d'année en année sa capacité à mettre en haut du box-office les icônes de ses différentes écuries : Disney (le film La Belle et la Bête), Marvel, (Les gardiens de la Galaxie vol. 2, Spiderman : Homecoming et Thor : Ragnarok) et Lucasfilm (Les derniers Jedi). Tous les cinq finissent dans les huit premiers du box-office américains. Il manque juste Pixar, mais son dernier avatar Coco, s'il n'a pas triomphé en salles à la hauteur des autres poulains disneyens (il finira 12ème quand même), est néanmoins un vraie réussite : il est même le film le plus aimé de l'année (30ème au classement IMDB avec une excellente moyenne de 8,8).
Et l'avenir se présente bien puisque fort de ces rentrées financières et de très belles perspectives, le studio n'a pas hésité à acquérir le studio 21th century Fox. Avec cette acquisition, ce seront les franchises Avatar, Alien, X-men qui viennent chez Mickey. D'ailleurs, en 2017, Avatar est déjà venu enrichir les attractions de Disneyworld en Floride. Et les six premiers Star Wars étaient sortis avec le logo de la Fox. Une façon de se préparer à affronter les nouveaux géants de l'audiovisuel que sont les plateformes de streaming et leur capacité à investir 6 Md$ par an dans les contenus. On a vu à Cannes la crainte qu'elles substituent la consommation cinématographique en salles lors de la sélection officielle de Okja. Disney a donc décidé de créer sa propre plateforme en gardant ses productions en exclusivité, enlevant ses productions de chez Netflix et mettant une croix sur les 385 M$ que cette plateforme lui versait annuellement. Le studio pourra s'appuyer sur la plateforme Hulu acquise dans l'opération Il aura donc les produits d'appel pour se lancer avec ambition. La lutte sera passionnante à partir de 2018.
Et l'avenir se présente bien puisque fort de ces rentrées financières et de très belles perspectives, le studio n'a pas hésité à acquérir le studio 21th century Fox. Avec cette acquisition, ce seront les franchises Avatar, Alien, X-men qui viennent chez Mickey. D'ailleurs, en 2017, Avatar est déjà venu enrichir les attractions de Disneyworld en Floride. Et les six premiers Star Wars étaient sortis avec le logo de la Fox. Une façon de se préparer à affronter les nouveaux géants de l'audiovisuel que sont les plateformes de streaming et leur capacité à investir 6 Md$ par an dans les contenus. On a vu à Cannes la crainte qu'elles substituent la consommation cinématographique en salles lors de la sélection officielle de Okja. Disney a donc décidé de créer sa propre plateforme en gardant ses productions en exclusivité, enlevant ses productions de chez Netflix et mettant une croix sur les 385 M$ que cette plateforme lui versait annuellement. Le studio pourra s'appuyer sur la plateforme Hulu acquise dans l'opération Il aura donc les produits d'appel pour se lancer avec ambition. La lutte sera passionnante à partir de 2018.
C'est aussi le monde des films plus adultes et plus exigeants qui pourrait être profondément modifié. D'abord parce qu'avec le rachat de la Fox, c'est Fox Searchlight Pictures qui est repris par Disney. Or ces dernières années, il y avait une exigence plus forte dans la filiale de la Fox que dans Touchstone, la filiale de Disney sur le même créneau : Fox Searchlight avait gagné coup sur coup l'Oscar du meilleur film pour 12 years a slave, puis Birdman. Cette année, on leur doit une très jolie production avec le très bon Marie mais aussi La bataille des sexes, The shape of water etThe Birth of a nation.
D'ailleurs The Birth of a nation avait failli être l'un des favoris des derniers Oscars. Le film avait reçu un très bel accueil jusqu'à ce que son réalisateur soit accusé de viol. Il a alors été alors complètement oublié des compétitions. C'est une affaire comparable qui a englouti l'autre grand studio produisant de nombreux films d'auteur américains : The Weinstein company. Son créateur, Harvey Weinstein, a été pris dans une affaires de mœurs d'une ampleur bien plus grande (entre le 5 octobre et fin 2017, ce sont plus de 70 femmes qui l'accusent d'harcèlement, voire de viol). Mais sa société de production n'a rien produit de significatif depuis Django Unchained de Quentin Tarantino. Depuis, les langues se sont déliées et les scandales se sont succédé. Il a même fallu effacé Kevin Spacey de Tout l'argent du monde (soit en retournant les scènes, soit par ajout numérique du visage de Christopher Plummer) pour que le film se mette à l'abris d'un boycott des spectateurs. Hollywood ne sera-t-il plus jamais le même ?
D'ailleurs The Birth of a nation avait failli être l'un des favoris des derniers Oscars. Le film avait reçu un très bel accueil jusqu'à ce que son réalisateur soit accusé de viol. Il a alors été alors complètement oublié des compétitions. C'est une affaire comparable qui a englouti l'autre grand studio produisant de nombreux films d'auteur américains : The Weinstein company. Son créateur, Harvey Weinstein, a été pris dans une affaires de mœurs d'une ampleur bien plus grande (entre le 5 octobre et fin 2017, ce sont plus de 70 femmes qui l'accusent d'harcèlement, voire de viol). Mais sa société de production n'a rien produit de significatif depuis Django Unchained de Quentin Tarantino. Depuis, les langues se sont déliées et les scandales se sont succédé. Il a même fallu effacé Kevin Spacey de Tout l'argent du monde (soit en retournant les scènes, soit par ajout numérique du visage de Christopher Plummer) pour que le film se mette à l'abris d'un boycott des spectateurs. Hollywood ne sera-t-il plus jamais le même ?
Il était temps que le cinéma s'adapte à une évolution du rapport de force entre hommes et femmes. Il aura fallu attendre 2017 pour qu'enfin un film de super-héros réussisse au box-office avec une héroïne en tête d'affiche. L'ironie veut que ce soit DC Comics, et non Marvel, qui réussissent cet exploit avec Wonder Woman. C'est aussi le plus gros succès d'un film réalisé par une femme, Patty Jenkins. Luc Besson qui a toujours mis les femmes à l'honneur dans ses films a bien équilibré les scènes entre Valerian et Laureline, mais le film a raté sa cible, notamment aux Etats-Unis malgré une première demi-heure visuellement impressionnante.
Certaines actrices comme Jennifer Lawrence avait fait entendre leur voix pour demander des salaires comparables à ceux des hommes. Mark Wahlberg et Dwayne Johnson ont tout de même touché plus de 65 M$ quand Emma Stone, l'actrice la mieux payée, n'en gagnait "que" 26 M$ malgré le triomphe de La la land. Le film de Damien Chazelle a été le grand gagnant de la moisson des prix 2016/2017, s'imposant comme un classique instantané. L'Oscar raté du meilleur film au profit de Moonlight aura autant marqué les esprits que si le film avait gagné comme au Golden Globes et Bafta. La critique sur ZeCinema ici.
Certaines actrices comme Jennifer Lawrence avait fait entendre leur voix pour demander des salaires comparables à ceux des hommes. Mark Wahlberg et Dwayne Johnson ont tout de même touché plus de 65 M$ quand Emma Stone, l'actrice la mieux payée, n'en gagnait "que" 26 M$ malgré le triomphe de La la land. Le film de Damien Chazelle a été le grand gagnant de la moisson des prix 2016/2017, s'imposant comme un classique instantané. L'Oscar raté du meilleur film au profit de Moonlight aura autant marqué les esprits que si le film avait gagné comme au Golden Globes et Bafta. La critique sur ZeCinema ici.
"Les préférés de Simon"
Parmi les autres films marquants de l'année, il y a bien sûr ceux de Cannes avec l'étonnant The Square, l'émouvant 120 battements par minutes et l'énergique Good time.
Parmi les films de studio, un ovni signé Christopher Nolan, Dunkerque, inaugure le blockbuster d'auteur avec sa narration éclatée, sa quasi absence de dialogues et un scénario à l'intrigue minimaliste. La Planète des singes : suprématie constitue également une illustration que les studios hollywoodiens peuvent produire des blockbusters de qualité même en suivant des recettes déjà éprouvées. Et Blade runner 2049 a satisfait les attentes des fans du film de 1982 dans un film un peu trop long (de l'avis même de Ridley Scott). Le cinéma américain sait aussi fabriquer des films originaux exigeants tant au niveau esthétique comme pour Nocturne animals que sur le fond avec American honey. Et sur le tableau d'honneur, il faut citer The Forida project, Call me by your name et The Big sick.
Et une partie significative de la créativité américaine provient désormais de la télévision. David Lynch a fait du neuf avec du vieux en proposant la troisième saison de Twin Peaks (le préféré des Cahiers du cinéma pour 2017 devant Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc).
En France, la réussite est venue du Sens de la Fête qui concilie six ans après Intouchables l'émotion et le rire avec le succès critique et public. Chapeau au duo Nakache et Toledano ! Et Au revoir là-haut a su lui concilier spectaculaire et réflexion et créativité dans un film populaire, dans le bon sens du terme. Une très belle adaptation. Au total, les films français ont représenté 37% des entrées., dans la bonne moyenne de ces dernières années.
Dans un tout autre genre, la Chine a fait parler d'elle en produisant le plus gros succès de son histoire : Wolf Warrior 2 a rapporté 854 M$ sur le seul territoire chinois (i n'a pas fait grand chose ailleurs) démontrant la capacité de la Chine à produire ses propres blockbusters. C'est 300 M$ de plus que son dauphin sorti l'an dernier. Une illustration que le marché chinois est devenu le premier marché du monde même si sa production locale reste locale.
Parmi les films de studio, un ovni signé Christopher Nolan, Dunkerque, inaugure le blockbuster d'auteur avec sa narration éclatée, sa quasi absence de dialogues et un scénario à l'intrigue minimaliste. La Planète des singes : suprématie constitue également une illustration que les studios hollywoodiens peuvent produire des blockbusters de qualité même en suivant des recettes déjà éprouvées. Et Blade runner 2049 a satisfait les attentes des fans du film de 1982 dans un film un peu trop long (de l'avis même de Ridley Scott). Le cinéma américain sait aussi fabriquer des films originaux exigeants tant au niveau esthétique comme pour Nocturne animals que sur le fond avec American honey. Et sur le tableau d'honneur, il faut citer The Forida project, Call me by your name et The Big sick.
Et une partie significative de la créativité américaine provient désormais de la télévision. David Lynch a fait du neuf avec du vieux en proposant la troisième saison de Twin Peaks (le préféré des Cahiers du cinéma pour 2017 devant Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc).
En France, la réussite est venue du Sens de la Fête qui concilie six ans après Intouchables l'émotion et le rire avec le succès critique et public. Chapeau au duo Nakache et Toledano ! Et Au revoir là-haut a su lui concilier spectaculaire et réflexion et créativité dans un film populaire, dans le bon sens du terme. Une très belle adaptation. Au total, les films français ont représenté 37% des entrées., dans la bonne moyenne de ces dernières années.
Dans un tout autre genre, la Chine a fait parler d'elle en produisant le plus gros succès de son histoire : Wolf Warrior 2 a rapporté 854 M$ sur le seul territoire chinois (i n'a pas fait grand chose ailleurs) démontrant la capacité de la Chine à produire ses propres blockbusters. C'est 300 M$ de plus que son dauphin sorti l'an dernier. Une illustration que le marché chinois est devenu le premier marché du monde même si sa production locale reste locale.
Les (bonnes) surprises sont venues d'un genre qui avait tendance à rentrer dans une routine : le film d'horreur. Dans la continuité de ce qu'on a vu depuis des années, il y a Better watch out qui n'est pas sorti en France mais qui mérite d'être vu. Il y a surtout Ça qui a enfin battu le record au box-office pour un film d'horreur jusqu'à maintenant détenu par L'Exorciste depuis 1974 en $ courant (il reste loin devant en $ constant à 987 M$ !). Le téléfilm de 1990 avait marqué les esprits et cette nouvelle version a montré son efficacité. Ensuite Get out a prouvé le talent du studio Blumhouse Production à sortir des films à petit budget d'horreur malins et diablement rentables. Pour le petit studio de Jason Blum, les 175 M€ aux USA de Get out (budget 4,4 M$) ont succédé aux 138 M$ de Split (budget 9 M$) en 2017 également. M. Night Shyamalan n'avait plus connu pareil succès depuis longtemps. Et en France aussi le film d'horreur s'est fait agréablement remarqué avec Grave, vu à cannes en 2016 mais sorti en salles seulement cette année. Un premier film qui plus est et un film réalisé par une femme.
Peut-on désormais affirmer que le cinéma est vraiment mixte ou reviendra-t-on vers un cinéma andro-centrique ?
Peut-on désormais affirmer que le cinéma est vraiment mixte ou reviendra-t-on vers un cinéma andro-centrique ?
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Box-office USA (en $ de recettes)
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Box-office France (entrées France)
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