Sur un environnement culinaire similaire à A vif qui sort cette semaine, le film #Chef n'a pas marché en salles dans le monde même s'il a assuré le minimum aux États-Unis. Sorti en début d'année, il s'agit pourtant d'un fell-good movie dans la tradition du genre. On lui reprochera juste son affiche qui n'hésite pas à dévoiler comment le film finit. Le but de la promotion est bien de faire venir le spectateur en salles, pas vraiment de le satisfaire.
Les distributeurs ont un dur métier. Ils doivent chercher à donner envie tout en ne dévoilant pas trop le contenu du film. La satisfaction se construit notamment grâce à l'effet de surprise. Cette construction de la satisfaction est fondée sur la divergence par rapport au schéma (Rumelhart, 1984 [1]). Or cette divergence disparait lorsque le spectateur sait déjà à quoi s'attendre, qu'il n'y a plus de surprise, facteur d'excitation positive. Or le spectateur a besoin d'en savoir un minimum pour indexer un film et pouvoir appréhender son attente. Si cette attente est élevée, elle pourra activer du désir et donc l'action d'aller voir le film. Sans une attente élevée, le spectateur préfèrera rester chez lui ou voir un autre film. C'est pourquoi les bande-annonces ont tendance à s'allonger pour permettre au spectateur de mieux appréhender à la fois le caractère spectaculaire (un film est un spectacle qui joue sur les effets) et le caractère narratif (un film est une intrigue dans laquelle on se projette). Au risque d'en dire trop comme dans le trailer américain de Seul au monde qui annonce si le héros va s'en sortir ou non.
Le film #Chef a posé le problème à son distributeur. Le film évoque les difficultés d'un cuisinier renommé à quitter la routine confortable de son menu quotidien à succès pour retrouver l'authenticité de sa cuisine, et au passage une relation avec son fils et sa femme. C'est en fait un fell-good movie comparable à Little Miss Sunshine dont il reprend indirectement la construction classique en road movie qui permet aux personnages de révéler leur vraie nature (comme souvent, la proximité entre les deux films est soulignée par le choix de la couleur, jaune en l’occurrence, et la mise en évidence d'un camion/camionnette). Le distributeur n'a donc pas voulu rester sur la première partie du film évoquant le personnage en crise pour au contraire le montrer retrouvant sa joie de vivre. Il apparait donc souriant dans un food-truck en compagnie de sa famille, son ex-femme et son fils.
Le film #Chef a posé le problème à son distributeur. Le film évoque les difficultés d'un cuisinier renommé à quitter la routine confortable de son menu quotidien à succès pour retrouver l'authenticité de sa cuisine, et au passage une relation avec son fils et sa femme. C'est en fait un fell-good movie comparable à Little Miss Sunshine dont il reprend indirectement la construction classique en road movie qui permet aux personnages de révéler leur vraie nature (comme souvent, la proximité entre les deux films est soulignée par le choix de la couleur, jaune en l’occurrence, et la mise en évidence d'un camion/camionnette). Le distributeur n'a donc pas voulu rester sur la première partie du film évoquant le personnage en crise pour au contraire le montrer retrouvant sa joie de vivre. Il apparait donc souriant dans un food-truck en compagnie de sa famille, son ex-femme et son fils.
Au passage, l'issue des trois sous-intrigues du film est ainsi dévoilée :
Évidemment comme dans tout film hollywoodien, on s'attend à ce type de dénouement, mais il reste toujours cet "espoir" d'échapper à son destin et à l'inévitable "happy end". Il faut d'ailleurs attendre pile une heure pour comprendre que le héros va faire le choix entre résister ou se réinventer. Pour celui qui a vu l'affiche, il a tout compris dès le début qu'il lui faudra retrouver l'inspiration de son métier comme restaurateur ambulant, tuant l'un des rares suspens du film puisque très tôt, l'option de la "nourriture des rues" est évoquée renvoyant à l'illustration de l'affiche.
Le distributeur a été puni : avec 14.000 spectateurs en France pour un budget de 46 M$, les spectateurs gastronomes ne sont pas venus.
- comment retrouver l'authenticité de sa cuisine : en retournant dans la rue à la rencontre des clients proposer une nourriture populaire faite avec passion ;
- le héros parviendra-t-il à construire un lien avec son fils : le garçon retrouve le sourire en aidant son père à faire la cuisine ;
- le héros stabilisera-t-il ses relations avec son ex-femme : la complicité est à nouveau de mise lorsqu'elle partage un moment d'harmonie avec lui dans son camion.
Évidemment comme dans tout film hollywoodien, on s'attend à ce type de dénouement, mais il reste toujours cet "espoir" d'échapper à son destin et à l'inévitable "happy end". Il faut d'ailleurs attendre pile une heure pour comprendre que le héros va faire le choix entre résister ou se réinventer. Pour celui qui a vu l'affiche, il a tout compris dès le début qu'il lui faudra retrouver l'inspiration de son métier comme restaurateur ambulant, tuant l'un des rares suspens du film puisque très tôt, l'option de la "nourriture des rues" est évoquée renvoyant à l'illustration de l'affiche.
Le distributeur a été puni : avec 14.000 spectateurs en France pour un budget de 46 M$, les spectateurs gastronomes ne sont pas venus.
#Chef n'est pas un cas isolé. Les distributeurs cherchent souvent leur inspiration pour illustrer l'affiche dans le thème du film. L'un des plus célèbres spoilers reste le titre français d'un film très bien classé dans le top250 d'IMDb datant de 1994 (volontairement, on en taira le nom). Concernant les affiches, on peut s'étonner de celle utilisée fréquemment sur le support vidéo pour promouvoir La planète des singes qui reprend la dernière scène du film et son célèbre twist (à voir ici). Récemment l'affiche de Terminator Genesys donnait une information capital sur une révélation du film. Mais on n'en dira pas plus ici.
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