La sortie en vidéo aujourd'hui de Connasse, princesse des cœurs, performance conceptuelle inspirée par la télévision, remet en perspective le lien entre fiction et réalité. Un thème couramment travaillé par le cinéma pour mieux emmener le spectateur de l'autre côté du miroir.
Pour regarder un film avec bienveillance, le spectateur doit chercher à croire à ce qu'il voit. Mais au cinéma, les choses ne se déroulent pas comme dans la vraie vie. Il doit donc se mettre en situation d'époché (c'est-à-dire se libérer du jugement de la réalité pour entrer dans la fiction). C'est ainsi qu'en voyant un film policier, le public accepte l'idée que les forces de l'ordre puissent tirer dans la foule. C'est l'art de la narration de construire une histoire qui permette l'épochè.
On observe également que la forme peut paradoxalement contribuer à cette suspension de l'incrédulité. En rapprochant l'expérience cinématographique d'un sentiment de réalité, on aide le spectateur à se projeter. Le cinéma 3D participe au mouvement et son semi-échec - ou semi-succès - tient à l'obligation de porter des lunettes qui apportent un nouvel élément artificiel en substitution, matériel cette fois. Alors la façon de filmer est mise à contribution. Avec le found footage, la caméra filme en vue subjective en cherchant à reproduire la forme du cinéma amateur. Il s'agit de faire vrai. Le mockumentaire, documenteur ou faux documentaire, va dans le même sens en reproduisant la forme du documentaire pour raconter ou décrire une intrigue ou une communauté.
On observe également que la forme peut paradoxalement contribuer à cette suspension de l'incrédulité. En rapprochant l'expérience cinématographique d'un sentiment de réalité, on aide le spectateur à se projeter. Le cinéma 3D participe au mouvement et son semi-échec - ou semi-succès - tient à l'obligation de porter des lunettes qui apportent un nouvel élément artificiel en substitution, matériel cette fois. Alors la façon de filmer est mise à contribution. Avec le found footage, la caméra filme en vue subjective en cherchant à reproduire la forme du cinéma amateur. Il s'agit de faire vrai. Le mockumentaire, documenteur ou faux documentaire, va dans le même sens en reproduisant la forme du documentaire pour raconter ou décrire une intrigue ou une communauté.
On se souvient qu'en 1969 Woody Allen avait commencé au cinéma ainsi avec Prends l'oseille et tire-toi et il recommencera avec Zelig en 1983. L'année suivante Rob Reiner se fera connaître avec Spinal tape qui, sorti confidentiellement, deviendra un objet de culte. Spinal Tape est un faux-documentaire sur un groupe de rock, thème qui rappelle l'un des tous premiers du genre, the Conncetion sorti en 1962 et qui déjà s'intéressait au monde de la musique avec un réalisateur tournant un film sur un groupe de jazz. Il existe même un festival du genre : le festival de l'Abitibi-Témiscamingue. La particularité de Spinal Tape, c'est qu'il a généré un vrai groupe qui faisait encore des tournées récemment. Est-ce encore alors un mockumentaire ?
Le film Connasse, princesse des cœurs renouvelle cette approche. Il ne s'agit plus ici de reproduire la réalité en reprenant seulement la forme du cinéma amateur, mais aussi en mettant en scène des vraies personnes dans la vraie vie. C'est le même dispositif que l'on retrouve dans les caméras cachés. Sacha Baron Cohen s'est rendu célèbre sur un principe proche puisque Borat et Bruno contiennent des séquences en caméra cachée, mais il s'agissait aussi de reprendre la forme du faux-documentaire pour justifier la présence d'une caméra la plupart du temps. Avec Connasse, princesse des coeurs, on a le droit à un film entier, scénarisé et filmé en caméra cachée. Il faut reconnaître la performance et la nouveauté (?).
Le film Connasse, princesse des cœurs renouvelle cette approche. Il ne s'agit plus ici de reproduire la réalité en reprenant seulement la forme du cinéma amateur, mais aussi en mettant en scène des vraies personnes dans la vraie vie. C'est le même dispositif que l'on retrouve dans les caméras cachés. Sacha Baron Cohen s'est rendu célèbre sur un principe proche puisque Borat et Bruno contiennent des séquences en caméra cachée, mais il s'agissait aussi de reprendre la forme du faux-documentaire pour justifier la présence d'une caméra la plupart du temps. Avec Connasse, princesse des coeurs, on a le droit à un film entier, scénarisé et filmé en caméra cachée. Il faut reconnaître la performance et la nouveauté (?).
Le cinéma a besoin que le spectateur s'abandonne au film qu'il voit. En littérature, on appelle ça la suspension de l'incrédulité qui permet à un moment d'abandonner ses références de la vie réelle pour un univers nouveaux qu'on appelle la diégèse. Pour y parvenir, on fait le noire dans la salle pour faciliter un mouvement de projection-participation favorisant un état proche du rêve, mais bien évidemment différent (Christian Metz a bien établi les ressemblances et les différences dans le signifiant imaginaire).
Pour réussir la projection-participation du spectateur, il faut que celui-ci trouve dans les images un monde alternatif où ses réflexes cognitifs et ses schémas ne soient pas maltraités. Mais il ne cherche pas une réalité photographique du monde, sinon il serait déçu, surtout à l'air de hyper-cinéma qui gonfle tout. Les blockbusters américains s'en sont fait une spécialité. Ce n’est donc pas le véridique que cherche le film, mais le vraisemblable. François Truffaut attribuait ainsi une part du succès du cinéma de Steven Spielberg justement à sa capacité à « filmer le quotidien de façon extraordinaire et l’extraordinaire de façon quotidienne ». Le spectateur exige de retrouver dans le film un monde auquel il peut croire. C’est un principe tellement fort que même les œuvres de science-fiction ou d’anticipation doivent s’y plier. Le fond du film doit donc respecter le fonctionnement de la réalité.
Connasse, princesse des cœurs y met aussi la forme.
Pour réussir la projection-participation du spectateur, il faut que celui-ci trouve dans les images un monde alternatif où ses réflexes cognitifs et ses schémas ne soient pas maltraités. Mais il ne cherche pas une réalité photographique du monde, sinon il serait déçu, surtout à l'air de hyper-cinéma qui gonfle tout. Les blockbusters américains s'en sont fait une spécialité. Ce n’est donc pas le véridique que cherche le film, mais le vraisemblable. François Truffaut attribuait ainsi une part du succès du cinéma de Steven Spielberg justement à sa capacité à « filmer le quotidien de façon extraordinaire et l’extraordinaire de façon quotidienne ». Le spectateur exige de retrouver dans le film un monde auquel il peut croire. C’est un principe tellement fort que même les œuvres de science-fiction ou d’anticipation doivent s’y plier. Le fond du film doit donc respecter le fonctionnement de la réalité.
Connasse, princesse des cœurs y met aussi la forme.
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