Billet Mon festival de Cannes avec Cinécole (épisode 10)

Le Festival de Cannes est un événement mondial qui s'est ouvert à tous les cinéma. Et il y a plusieurs façons de prendre part à ce festival. Au dixième jour, pour Cinécole, c'est une journée consacrée aux Rencontres et à la préparation avant le week-end.

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Cinécole est une occasion pour l'Académie de Nice de mener des rencontres sur des thèmes pédagogiques autour du cinéma et de son enseignement. Ce matin, se tenaient "Les rencontres de Cinécole" au lycée Carnot autour  de la notion du Film de patrimoine et de la médiation du numérique et des réseaux sociaux dans la rencontre avec les films

Emmanuel Ethis, recteur de l'académie de Nice et chancelier des Universités, a introduit la manifestation. En tant que sociologue des publics de cinéma et des festivals, il était doublement légitime pour évoquer le rôle du cinéma et du Festival de Cannes dans la construction individuelle, sociale et culturelle des lycéens. Il a rappelé que le festival cannois est né d'un projet de Jean Zay, Ministre de l'Education Nationale justement. Il est devenu un lieu de construction du langage cinématographique, où on présente les oeuvres innovantes qui vont inspirer le cinéma de demain. Le festival est certes un lieu de rencontre, mais c'est la pratique cinématographique qui est surtout un lieu de rencontre. Les couples en construction ne se proposent-ils pas justement une séance de cinéma comme première sortie ? C'est donc une façon d'interroger l'altérité qui est en nous.

Les habits neuf du film de patrimoine

Le débat réunissait :

• Eva Brucato : « Cinémas du Sud », Coordinatrice de Lycéens et apprentis au cinéma en région PACA,
• Gérard Camy, président de Cannes Cinéma,
• Frédéric Gimmello-Mesplomb, professeur à Avignon, sociologue du cinéma
• Jean-Gabriel Périot, cinéaste et monteur,
• Vincent Thabourey, directeur de « Cinémas du Sud »,
• Bruno Vermot-Gauchy, professeur agrégé de Lettres et de Cinéma.

Gérard Comy a commencé par évoquer l'expérience de Cannes classics créé il y a 12 ans au Festival de Cannes dans le but d’exposer ou de revaloriser les œuvres de patrimoine. C'est une vitrine extraordinaire pour montrer les films restaurés et leur permettre d’accéder à un nouveau public. Les restaurations sont désormais passées en traitement numérique qui permet d'approfondir le travail. Néanmoins cette dynamique est confrontée à deux problèmes majeurs :

• Les restaurations coûtent chères, surtout en 4K. D’où la question de comment choisir les films à restaurer en priorité. On retient des critères historiques, culturels et esthétiques. Sur les 1001 films à voir recensés dans le Livre Hachette, il y a 200 films encore difficiles ou impossibles à voir dans des conditions normales. Certains éditeurs font un gros travail : Carlotta en France, Criterion en Angleterre…
• La restauration pose aussi le problème des droits pour lancer une restauration. Exemple 1 : Coppola a acheté les droits de Napoléon d’Abel Gance pour le restaurer (en rajoutant la musique de Carmine Coppola et des rajouts de La Marseillaise). Coppola n’a plus les droits. Un nouveau projet en cours pour aller plus loin pour une version attendue en 2018. Exemple 2 : Alors que les autres oeuvres majeures de Julien Duvivier ont été restaurées, pour La belle équipe, les travaux ne peuvent être engagés car tous les membres de la famille qui détient les droits ne sont pas d'accord.
  

Frédéric Gimello-Mesplomb a poursuivi en indiquant que pour la sociologie du cinéma, les Films de patrimoine sont d’abord des objets d’échanges sociaux. Avant c'étaient les ciné-clubs qui classaient le bon goût s'imposant au public de façon institutionnelle. Il convient d'avoir une approche qui cherche à partir du public car un film de patrimoine correspond à un film qui s'est imposé auprès du public. A ce titre Le père Noël est une ordure est un film de patrimoine, qui peut donc encore diviser. Ce n'est pas pour autant un classique légitimé qui s'est imposé. Il relève deux biais dans l'acceptation de cette approche. Tout d'abord, l’usage pour reconnaitre la compétence des enseignants à l’accompagnement du Film de patrimoine (car aujourd'hui c'est une formation essentiellement pour la transmission) et ensuite la qualification du bon goût "par le haut".

Bruno Vermot-Gauchy s'est ensuite interrogé sur comment transmettre dans une classe. Il faut des films qui parlent aux jeunes générations de façon plus spontanée comme Les tontons flingueurs. Il relève toute l'ambiguïté de trouver une définition en rappelant que Pour une poignée de dollars fut considéré comme un petit film de genre qui n'avait pas vraiment sa place à Cannes en 1964, mais qui fut présenté en ouverture de Cannes classics 40 ans après. Il propose alors une définition du Film de patrimoine : « un film qui énerve et nourrit tous les autres, permettant d’aboutir à une œuvre qui sera à son tour consacrée, qui circule entre tous les autres ». Il est donc important de faire dialoguer les films entre eux et il y a "une obligation de transmettre".
Pour le CNC, un film de patrimoine reste encore un film de plus de 20 ans alors qu'aujourd’hui un film devient patrimonial beaucoup plus vite.
Il propose une belle illustration du cinéma qui circule et des liens à faire entre les œuvres. Avec quatre extraits provenant de La prisonnière du désert (extrait ici), les 7 mercenaires (pour des plans de la première rencontre avec le personnage de Charles Bronson), Le bon la brute et le truand (pour l'arrivée de Lee Van Cleef au début du film) et Colorado (pour la musique d'un duel), il apporte les sources de la première scène de Inglourious basterds de Quentin Tarantino.

Vincent Thabourey, Eva Brucato et le cinéaste Jean-Gabriel Périot ont donné quelques illustrations de la difficulté des collégiens/lycéens à parfois appréhender les Films de patrimoine. Il faut leur montrer que ce sont d'abord des films a indiqué Eva Brucato. M le maudit et Certains l'aiment chaud ont été bien reçus du jeune public. Concernant le documentaire, complète Jean-Gabriel Périot, l'impact des documentaires d'archives modernisées a fait perdre les références sur les images 4/3, en noir et blanc et non sonorisées. Enfin Vincent Thabourey a raconté une anecdote illustrative : alors qu'il expliquait à des collégiens de 3ème que pendant les projections à Cannes, il faudra éteindre son portable, ne pas manger et ne pas discuter, une élève lui a répondu "mais c'est pas du cinéma ça ! ".

Médiation numérique et réseaux sociaux autour du Festival de Cannes : des nouvelles modalités de rencontre avec les films ?

Ce second débat réunissait :

• Emmanuel Ethis, recteur de l’académie de Nice, chancelier des Universités
• Renaud Ferreira, inspecteur général de l’Education nationale de Lettres chargé du Cinéma audiovisuel
• Damien Malinas, Université d’Avignon, sociologue du cinéma,
• Karin Ramette, chargée de communication et des relations publiques çà l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion)

Renaud Ferreira a introduit le débat en remarquant qu'il y a une généralisation de l’enseignement de l’image. On cherche désormais à ouvrir le plus largement possible l'enseignement aux images car ça participe à l’enseignement du citoyen. Le numérique change le rapport à la notion de patrimoine aussi. On doit abandonner la pédagogie de l’écart (rapprocher l’élève d’un cinéma différent), en s'engageant sur le chemin inverse qui consiste à s'intéresser à ce que les spectateurs regardent et à quoi ils s’intéressent. Avec l’évolution de la technique, les élèvent savent désormais filmer et souvent monter eux-mêmes. Donc le rapport avec l’image est très différent. Il faut aussi rapprocher le cinéma et les nouvelles écritures numériques : il ne faut plus les opposer car elles peuvent être complémentaires et s'enrichir mutuellement d’influences. L’orientation des enseignements est donc de faire tomber ces barrières. Il ne s’agit pas seulement de décrypter les images, mais aussi de faire faire aux élèves. A propos de comment interroger un festival dans la pédagogie du cinéma, il propose trois pistes :

• poser la question de que dit une sélection l’état des lieux du monde,
• réfléchir sur le travail de programmation pour apprendre à s’engager sur ce qu’est le goût,
• encourager les élèves à créer en repartant des œuvres.

Karin Ramette a remercié Renaud Feirrera d’appeler à confronter la pédagogie du cinéma à des films contemporains. Elle constate que les cinéastes eux-mêmes utilisent des images non cinématographiques, de la télévision ou des réseaux sociaux, pour enrichir leur grammaire. Pour les films les plus fragiles économiquement, il est essentiel de les faire connaître au jeune public, notamment avec des propositions filmiques audacieuses sous réserve qu’elles soient accompagnées.
Les réseaux sociaux permettent d’avoir une relation continue, non intermédiée.  Elle présente l’initiative de l'ACID qui a créé une page Facebook ("Acid Asso") où élèves, anciens élèves et professeurs se recommandent de façon croisée. C'est une pratique vertueuse de l’utilisation du réseau social qui devient un espace de partage et d’échange au-delà de la classe. Les professeurs peuvent poursuivre leurs propositions d’accompagnement au-delà de ce qui est proposé en classe. La page Asso ACID enregistre 27.000 personnes atteintes en une semaine pour 10% qui interagissent, donc qui sont acteurs. Parallèlement, les élèves ont créé une deuxième page spontanément, sans la présence de leurs professeurs, pour discuter des films plus librement avec leur propre langage. Les deux pages fonctionnent de façon complémentaire.

Damien Malinas a continué sur la difficulté de récupérer la parole numérique (forums, commentaires...). Le digital permet de récupérer désormais une grande quantité de données : on parle de 50 millions de tweets, et non plus des questionnaires de quelques milliers de sondés. Comment représenter ces données dans une enquête sociologique ? En outre, ces données transcrivent une tendance immédiate. Enfin, il revient sur les difficultés d'accepter de nouvelles pratiques, que ce soit manger (alors que cela ne choque pas au cirque) ou de faire des selfies dans les lieux culturels (alors que c'est une façon de marquer un moment important).

Emmanuel Ethis a conclu la Rencontre. Il a d'abord souligné les difficultés qu’il y a eu pour introduire l’audiovisuel dans l’enseignement. "Aujourd’hui il est là de toutes les façons via les smartphones". Il faut donc réinterroger comment le régime numérique amène cette question. Finalement, il a annoncé sa volonté de créer prochainement un Prix cinéma de l'Education Nationale sur le cinéma. Le Ministère a déjà donné un avis favorable. Le nom est déjà trouvé : le prix Jean Zay.